Le graphisme a toujours été un secteur d'avant-garde. Cela dit, il relève autant de la psychologie que de la technologie. Il s'agit de créer quelque chose qui soit capable d'attirer l'attention des passants.

Cela a toujours été important, mais dans le monde d'aujourd'hui, cela l'est encore plus. Alors que le temps des gens est de plus en plus sollicité, il devient de plus en plus important de trouver un moyen d'attirer leur attention en un clin d'œil. Peu importe qu'il s'agisse d'une publicité diffusée à la télévision ou dans la presse écrite, ou d'un panneau d'affichage le long de l'autoroute. Les gens sont sans doute plus occupés que jamais.Leur attention est donc divisée à chaque instant.

Les graphistes doivent trouver le moyen de capter le cœur et l'imagination d'une personne en un instant, sans quoi leur travail et leur dévouement risquent de passer inaperçus. Pour ce faire, ils utilisent les sept principes de la conception graphique afin de créer des graphismes accrocheurs qui s'adressent à une personne de manière personnelle.niveau.

Quels sont les 7 principes de conception et pourquoi sont-ils importants ?

Les sept principes du design seront abordés plus en détail dans les paragraphes suivants. Il s'agit des principes utilisés par les designers de toutes sortes pour créer quelque chose d'équilibré, mais qui attire l'attention. L'idée est de créer un design qui soit suffisamment audacieux pour attirer l'attention de quiconque le voit, sans pour autant être trop audacieux au point de devenir difficile à regarder. Bien sûr, chaque personne a ses propres goûts.Cela dit, les concepteurs doivent utiliser ces principes pour créer un produit susceptible de plaire au plus grand nombre.

Si le graphisme offre une certaine liberté, il n'en est pas moins différent de l'art à l'état pur. Certains principes doivent être respectés afin de créer quelque chose qui fonctionne bien lorsqu'il est présenté au grand public. C'est là qu'intervient l'exercice d'équilibre. Les graphistes doivent marcher sur une ligne assez fine entre la liberté qu'ils s'accordent et celle qu'ils s'accordent.créer quelque chose qui leur est propre sans tourner le dos aux principes qui constituent le fondement même de l'industrie.

La décomposition des 7 principes de conception

Les sept principes de conception comprennent l'espace blanc, le mouvement, la proportion, la répétition, le contraste, l'équilibre et l'alignement, et l'emphase. Afin de mieux comprendre ces sept principes, chacun d'entre eux doit être examiné individuellement.

1. Espace blanc
2. Mouvement
3. Proportion
4. Répétition
5. Contraste
6. Équilibre et alignement
7. Accentuation

1. l'espace blanc

L'espace blanc est souvent complètement négligé. Certains pensent qu'ils doivent occuper chaque centimètre carré d'une page pour que leur design soit efficace. En réalité, un manque d'espace blanc peut rendre un design par ailleurs bon si chargé que les gens détournent intentionnellement le regard. Rappelez-vous que tout se résume à être capable d'attirer l'attention de quelqu'un en une fraction de seconde. Un design qui est tropLa méthode "busy" peut ne pas être couronnée de succès parce que les personnes qui essaient d'aller d'un point A à un point B dans un temps limité ne prendront probablement pas le temps de s'arrêter et de regarder un design qui contient quelque chose sur toute la page.

L'espace blanc est tout aussi important que les six autres principes. En fait, il peut être très parlant lorsqu'il est utilisé correctement. Certains des dessins les plus poignants comportent plus d'espace blanc que n'importe quoi d'autre. En réalité, lorsque vous essayez de faire passer un message, l'espace blanc peut vous aider à le faire en concentrant l'attention de l'observateur sur une zone très spécifique. Cela indique immédiatement à l'observateur où il doit regarder tout enEn outre, le cerveau n'a pas à traiter autant d'informations parce qu'il y a moins d'espace au départ. Il est donc beaucoup plus facile de se concentrer sur le sujet annoncé que de forcer l'observateur à disséminer ce qui est important et ce qui ne l'est pas.

2. le mouvement

Vous vous demandez peut-être comment créer du mouvement dans une œuvre statique. Tout dépend de la façon dont vous concevez l'œuvre en fonction de l'espace dont vous disposez. Vous pouvez utiliser des mots et des images qui aident le spectateur à se déplacer naturellement d'un espace à l'autre. Cela vous donne une occasion précieuse de diriger les yeux du spectateur vers les points les plus importants de votre œuvre.sont en train d'essayer de faire.

Ce n'est pas quelque chose qui vient naturellement à la plupart des gens. Cela demande donc une bonne dose de pratique. Travaillez à la création de votre dessin, puis regardez-le. Soyez objectif. L'œuvre est-elle fluide, de sorte que vos yeux se déplacent naturellement du début à la fin, en saisissant toutes les informations pertinentes ? Inversement, y a-t-il un point focal vers lequel vos yeux se dirigent automatiquement et sur lequel ils se posent ?

Si vous pouvez regarder l'œuvre du début à la fin, vous avez réussi à créer un mouvement. En revanche, si vous regardez l'œuvre et que vos yeux se dirigent immédiatement vers un point et s'arrêtent, il est temps de retourner à la planche à dessin et d'essayer à nouveau.

3. proportion

Les proportions sont tout aussi importantes que l'espace blanc. La pièce que vous concevez doit être bien proportionnée pour être bien perçue par le public. Veillez à ce que les points les plus importants de votre projet soient suffisamment grands pour se démarquer et être vus à tout moment, mais pas au point de dominer tout le reste.

Par exemple, il s'agit d'attirer l'attention de l'observateur et de lui expliquer pourquoi c'est important. Cela ne doit pas nécessairement se faire avec des mots, mais aussi avec des images ou même des couleurs. Une fois que vous avez attiré l'attention de l'observateur, vous pouvez commencer à filtrer les détails. Cependant, il est important que ces détails soient proportionnels au reste de l'article. Vous voulez attirer l'attention de l'observateur.Essayer d'accomplir ces deux tâches en même temps est bien plus susceptible de submerger le spectateur occasionnel qu'autre chose.

Ainsi, les informations pertinentes peuvent être énumérées de manière à les faire passer sans être trop audacieuses.

4. la répétition

Vous avez peut-être entendu dire que les gens doivent voir ou entendre quelque chose plusieurs fois pour que ce soit vraiment efficace. C'est tout à fait vrai. Par conséquent, il est important de créer une certaine forme de répétition dans votre conception graphique afin d'attirer réellement l'attention du spectateur.

Certains dessins utilisent des mots pour y parvenir, mais il n'est pas nécessaire que ce soit aussi simple. En réalité, vous pouvez créer des répétitions de différentes manières. Utilisez des couleurs pour créer un impact émotionnel ou utilisez une image capable d'émouvoir quelqu'un qui la regarde, même si ce n'est que pendant une fraction de seconde. Pour bien faire passer le message, vous pouvez même aller jusqu'à utiliser unVous pouvez également choisir de trouver un seul mot qui s'apparente aux émotions que vous essayez déjà de transmettre.

Veillez à ce qu'il soit presque capable de toucher les téléspectateurs à un niveau subconscient. Vous voulez créer quelque chose auquel ils penseront longtemps après être rentrés chez eux pour la soirée. Dans le meilleur des cas, il s'agira de quelque chose qu'ils pourront voir dans leur esprit pendant des jours.

5. contraste

Le contraste est essentiel à la réussite de tout type de conception graphique. Sinon, tout a tendance à se fondre, ce qui crée une sorte de masse et il devient presque impossible de trouver le point focal. Le contraste est ce qui fait ressortir les images. Peu importe que vous utilisiez une photographie ou une œuvre d'art, le contraste permet aux points les plus importants que vous essayez de faire ressortir d'être mis en valeur par l'image.pour se démarquer de tout le reste.

Pensez à une photographie. Le point focal de cette photographie doit se détacher de tous les autres environnements pour que la photo soit bien visible. Sinon, elle finit par ressembler à la peinture au doigt d'un enfant de quatre ans à l'école maternelle. Il en va de même pour la conception graphique. Vous devez utiliser le contraste pour créer quelque chose qui est très clairement le point focal, puis créer de la profondeur.avec tout ce qui l'entoure.

6. l'équilibre et l'alignement

Avez-vous déjà regardé quelque chose sur une page qui n'était pas aligné ? Si ce n'est pas le cas, essayez cette expérience. Trouvez un poème ou un morceau de prose que vous aimez et tapez-le comme vous le feriez normalement. N'oubliez pas de l'imprimer. Maintenant, prenez ce même morceau et tapez-le de façon à ce qu'aucune ligne ne corresponde et que tout soit déséquilibré. Imprimez-le et regardez-le. Même s'il s'agit de quelque chose qui est autrement...Le cerveau est en effet conditionné à traiter certaines choses d'une manière très spécifique au fil du temps. Lorsqu'il est soudainement confronté à quelque chose qui lui semble complètement étranger, il lui faut davantage de concentration pour diffuser cette information, même s'il s'agit de quelque chose qui vous est intimement familier.

Il en va de même pour la conception graphique. Vous ne voulez pas que les spectateurs soient obligés de consacrer de précieuses minutes à la lecture d'un document qui leur est complètement étranger. La conception graphique a une raison d'être. Elle peut s'apparenter à de l'art, mais il est important de se rappeler qu'un artiste est libre de créer tout ce qu'il veut, même si cela n'intéresse qu'une infime partie de la population. La conception graphique est uneIl s'agit de faire passer un message de marketing afin d'informer les gens sur le produit ou le service que vous offrez. Par conséquent, ce message doit plaire à la majorité du public. Il est tout simplement trop risqué de jouer avec l'équilibre et l'alignement lorsqu'il s'agit de conception graphique.

7) Accent mis

Tout doit être réuni pour mettre l'accent sur l'objet ou le sujet le plus important de l'œuvre. Vous pouvez utiliser des éléments créatifs pour mettre l'accent là où il doit aller. Cependant, vous devez suivre tous les principes de conception pour y parvenir. Lorsque les sept principes sont utilisés correctement, l'accent devrait naturellement être mis sur le bon objet ou le bon sujet, ce qui n'est pas le cas de tous les autres.point focal.

Il est important d'être créatif, mais pas au point de perdre l'accent dans le processus, ce qui peut nécessiter un certain nombre d'essais et d'erreurs, surtout si l'accent est mis sur quelque chose qui est naturellement plus obscur.

Créer des graphiques accrocheurs avec les 7 principes de conception

Lorsque ces sept principes sont utilisés ensemble, tout a tendance à se mettre en place. C'est précisément la raison pour laquelle les graphistes doivent suivre les principes plutôt que de travailler en freelance sur un projet. Comme mentionné précédemment, il y a une part d'art dans la conception graphique, mais les principes doivent être respectés. Ne pas le faire reviendrait à essayer de construire une maison en se concentrant sur l'essentiel.en se concentrant uniquement sur la conception à des fins esthétiques et en oubliant d'inclure le support structurel et les fondations qui soutiennent l'ensemble.

Il ne fait aucun doute que la conception graphique est capable de capter l'attention de personnes de tous horizons. L'un des plus grands péchés de tout concepteur graphique est de créer un projet qui rebute immédiatement les spectateurs en ne respectant pas ces principes. Par conséquent, il est impératif que vous ne créiez pas un design trop chargé ou qui n'utilise pas les contrastes et les espaces blancs de manière efficace.De même, l'accent, les proportions et le mouvement doivent tous fonctionner conjointement pour créer une pièce cohérente qui guide le spectateur vers le point le plus important. Enfin, et ce n'est certainement pas le moins important, la répétition doit être incluse sous une forme ou une autre. Elle permet de faire passer le message et de le rendre plus mémorable.

Sources :

//www.toptal.com/designers/ui/principles-of-design

//www.invisionapp.com/design-defined/principles-of-design/

//99designs.com/blog/tips/principes-de-conception/

//zizzogroup.com/blog/7-principes-de-conception/

//www.getty.edu/education/teachers/building_lessons/principles_design.pdf